-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Karl Blossfeldt va ser un fotògraf alemany que amb els seus estudis botànics pioners va contribuir a definir el moviment de la Nova Objectivitat als anys vint. Com a docent i creador d'imatges, Blossfeldt volia revelar les estructures subjacent de les plantes, oferint inspiració a artistes, dissenyadors i arquitectes. La seva mirada meticulosa va convertir formes naturals en lliçons visuals de disseny i proporció.
La seva obra va obtenir reconeixement internacional amb la publicació de 1928 Urformen der Kunst, que va situar la fotografia botànica com una peça clau de la cultura visual moderna. Per a aficionats a l'art mural fotogràfic, Blossfeldt continua essent una figura essencial en la trobada entre ciència, artesania i la tradició de la impressió d'art.
L'obra
Aquesta fotografia d'Acanthus mollis forma part del projecte perdurable de Blossfeldt, orientat a mostrar com la lògica i la inventiva de la natura informen la creació artística. L'imatge no documenta un jardí o un paisatge, sinó que presenta una planta individual com un estudi d'arquitectura orgànica, convidant l'espectador a apreciar el seu ritme i la seva harmonia estructural.
Creada en un moment en què els dissenyadors modernistes es refugiaven en la natura per trobar formes, aquesta obra de 1928 reflecteix la fascinació de l'època per la relació entre forma i funció. Com a impressió botànica vintage, connecta la flora quotidiana amb la narrativa més ampla de la innovació artística de principis del segle XX.
Estil i característiques
La composició està retallada de manera ajustada, centrant l'atenció en la tija i les fulles de l'acant contra un fons neutre d'estudi. Cada detall —des dels contorns nítids fins a les subtils gradacions de gris— ressalta les qualitats escultòriques de la planta. La paleta monocroma i precisa intensifica el caràcter analític i contemplatiu de la imatge.
L'ús del negre, el blanc i els grisos matisats crea una sensació de monumentalitat serena. L'equilibri entre precisió científica i drama contingut fa que aquesta impressió d'art en blanc i negre sigui perfecta per a qui busca estructura natural amb moderació moderna. Consulteu més peces a la nostra col·lecció de art botànic i a la selecció de impressions en blanc i negre.
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió vintage aporta un toc botànic refinat a salons, passadissos, oficines o dormitoris, oferint una nota sofisticada sense sobrecarregar l'espai. Els tons monocroms s'integren amb fusta, pedra, lli i acabats negres mate, i combinen amb interiors minimalistes, d'estil escandinau o inspirats en el Bauhaus.
Es pot exposar com a peça única sobre una consola o combinar-la amb altres fotografies botàniques per aconseguir un efecte de galeria curada. A cuines o menjadors evoca una atmosfera d'herbari, especialment si es tracta amb un entelat negre, noguera o roure clar disponible a la nostra col·lecció de marcs