-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Maria Geertruida de Gijselaar va ser activa a la fi del segle XIX, una època en què la il·lustració botànica prosperava tant com a document científic com a art decoratiu. Artistes com de Gijselaar van jugar un paper clau a l'hora d'immortalitzar la bellesa de plantes cultivades, convertint exemplars de jardí en imatges de col·lecció per a portfolis i àlbums de referència. La seva obra reflecteix la fascinació del període per l'horticultura i la voluntat de portar la riquesa estacional de la natura dins la llar.
Les il·lustracions de Gijselaar eren apreciades per la seva precisió i elegància, i van contribuir a escurçar la distància entre l'estudi científic i l'apreciació artística. El seu llegat perdura entre els amants de les impressions botàniques i entre aquells que valoren les arrels històriques de l'art floral.
L'obra
Realitzada el 1875, aquest estudi d'una branca d'azalea en flor encarna la passió victoriana per catalogar plantes ornamentals. En una època en què la jardineria era alhora ciència i moda, aquestes làmines permetien gaudir de la bellesa efímera de les flors durant tot l'any. Probablement pensada per a formar part d'un portfoli botànic, l'obra servia tant de referència com de peça decorativa per a col·leccionistes i amants del jardí.
La focalització en una única branca convida a l'observació detallada i reivindica la dimensió educativa de l'art botànic del segle XIX, alhora que ofereix un moment de contemplació serena. La peça continua la tradició de celebrar els detalls naturals mitjançant un estudi acurat i una presentació refinada.
Estil i característiques
La composició presenta una branca d'azalea delicada amb flors blanques suaus i fulles verdes fresques, sobre un fons ampli i lluminós. Les línies fines i el sombrejat subtil atorguen volum i lleugeresa als pètals, trets característics de la il·lustració botànica clàssica. La paleta continguda — principalment blancs i verds amb petits accents foscos — crea un efecte airejat i lluminós.
Aquest contrast suau i la claredat del traç fan que la imatge resulti reposadora i refinada. La simplicitat i l'atenció al detall botànic converteixen l'obra en una elecció atemporal per a qui cerca una impressió botànica vintage, especialment adequada per a interiors serens i elegants.
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió botànica s'integra amb espais clars i naturals, des del minimalisme escandinau fins a ambients tradicionals amb peces antigues. Combina molt bé amb parets de tons pàl·lids, teixits de lli i altres impressions botàniques, i també afegeix una nota suau a habitacions més fosques quan s'agrupa amb art mural de tonalitats verdes.
Perfecta per a dormitoris, racons de lectura, passadissos o cuines, la impressió recompensa la mirada pròxima i els instants de calma. Un passepartout blanc senzill o un marc de fusta càlida de la col·lecció marcs realça la seva presentació, fent-la especialment atractiva per a amants de la natura i col·leccionistes d'il·lustració del segle XIX.